sábado, 23 de febrero de 2013

Comparación de los retablos de la Seo y del Pilar


-La Epifanía.
-Gótico final.
-Frontalidad renacentista.
-Hans de Suabia.
-Seo de San Salvador.
-S.XV.
-Superposición de figuras .
-Ascensión de la virgen .
-Basilica del Pilar.
-Clasicismo.
-Comienzos del s.XVI.
-Damian Forment.
-Frontalidad.
-Superposición de figuras.
-Perspectiva lineal.
-Contraposto.
-Veneras.

RETABLOS DE LA SEO Y DEL PILAR








ESTATUAS ECUESTRES EN ZARAGOZA

-



- Tema: Saludo Olimpico, de las olimpiadas alternativas.
- Autor:
- Fecha de realización: Año 1929.
- Función: Fueron echos para adornar el Estadio Olimpico de Barcelona al realizarse las olimpiadas alternativas.
- Características de su iconografía: es un retrato ecuestre, la actitud de los jinetes el alegre en vez de serena, y el caballo esta apoyado sobre dos patas en vez de tres.



- Tema: Franco.
- Autor: 
- Fecha de realización: durante la dictadura de Franco.
- Función: tiene una funcion propagandistica.
- Características de su iconografía: Es un retrato ecuestre en el que el jinete y el caballo muestran un estudio idealizado , la actitud del jinete es serena y el caballo se retresenta apoyado en tres patas.


- Tema: Palafox.
- Autor: Iñaki.
- Fecha de realización: a finales del siglo XX.
- Función: propagandistica, exalta el valor de Palafox al defender Zaragoza.
- Características de su iconografía: es un retrato ecuestre, tanto el caballo como el jinete estan representados con una naturaleza idealizada, la actitud del jinete es serena y el caballo se representa sobre tres patas.

domingo, 17 de febrero de 2013

Cuadro de Carlos V



Comenta la obra, indicando:

  • Técnica: oleo
  • Autor: Tiziano
  • Lugar y época: 1548
  • Tema: Carlos V de Alemania y I de españa dirigiendose a la guerra 
  • Características estilísticas: es un retrato ecuestre en el que se representa a Carlos V, la técnica utilizada es el oleo, que permite un mayor detallismo y corrección de fallos, Tiziano representa tanto al jinete como al caballo con una representación idealizada, en este retrato a pesar de que se dirige a la guerra Carlos V esta representado con una actitud serena, puesto que se dirige a la guerra el caballo va cabalgando y esta representado con dos patas en el aire

- Época: Segunda mitad del siglo II
- Lugar: Roma
- Autor: 
- Breve biografía del personaje retratado :el personaje retratado en esta iconografia ecuestre fue uno de los emperadores romanos entre el 121 y el 180.


- Época: 1445-1450
- Lugar: Padua
- Autor: Donatello
- Breve biografía del personaje retratado: el personaje retratado en esta iconografía es Erasmo de Narni. Vivió durante el renacimiento italiano y sirvió a al Papa, a Florencia y a Venecia


-Época: 1479
- Lugar: Venecia
- Autor: Verrochio
- Breve biografía del personaje retratado: Bartolomeo Colleoni, fue un condoliero italiano del siglo XV

- Época: 1548
- Lugar:
- Autor: Tiziano
- Breve biografía del personaje retratado: Carlos V, I de España y V de Alemania



2. Indica qué elementos icono gráficos tienen en común todas ellas.

Estos retratos ecuestres tienen en común la representación idealizada de la naturaleza tanto del caballo como del jinete, el retrato idealizado dentro de la tradición romana, la actitud y el semblante de los protagonistas es serena y que los caballos se apoyan en tres patas excepto el cuadro en el que se apoya en dos.

3. Di qué función cumplen estas obras

Estas obras tienen una función propagandística y sirve para exaltar el poder y difundir sus victorias y el triunfo del estado.

- Época: Segunda mitad del siglo II
- Lugar: Roma
- Autor: 
- Breve biografía del personaje retratado :el personaje retratado en esta iconografia ecuestre fue uno de los emperadores romanos entre el 121 y el 180.


- Época: 1445-1450
- Lugar: Padua
- Autor: Donatello
- Breve biografía del personaje retratado: el personaje retratado en esta iconografía es Erasmo de Narni. Vivió durante el renacimiento italiano y sirvió a al Papa, a Florencia y a Venecia


-Época: 1479
- Lugar: Venecia
- Autor: Verrochio
- Breve biografía del personaje retratado: Bartolomeo Colleoni, fue un condoliero italiano del siglo XV

- Época: 1548
- Lugar:
- Autor: Tiziano
- Breve biografía del personaje retratado: Carlos V, I de España y V de Alemania



2. Indica qué elementos icono gráficos tienen en común todas ellas.

Estos retratos ecuestres tienen en común la representación idealizada de la naturaleza tanto del caballo como del jinete, el retrato idealizado dentro de la tradición romana, la actitud y el semblante de los protagonistas es serena y que los caballos se apoyan en tres patas excepto el cuadro en el que se apoya en dos.

3. Di qué función cumplen estas obras

Estas obras tienen una función propagandística y sirve para exaltar el poder y difundir sus victorias y el triunfo del estado.

sábado, 26 de enero de 2013

ADÁN Y EVA


-Periodo artístico: Romanico
- Autor: San Salvador de Luesia
- Siglo: S.XI S.XIII
- Tema: Expulsión del paraíso
- Material: Piedra
- Características: Este capitel esta decorado para explicar la expulsión del paraíso de Adán y Eva a la gente de la edad media que no sabia leer, así que tiene una función didáctica  no hay un naturalismo ni un canon de belleza sino que mas bien tiene cierto esquematismo, el paisaje es prácticamente inexistente excepto el árbol que esta representado en medio, las figuras muestran bastante rigidez y esta todo representado en el mismo plano, no hay perspectiva.


- Periodo artístico: cuatro cento
- Autor: Ghiberti
- Siglo: S. XV
- Tema: La expulsión del paraíso
- Material: Bronce
- Características: Esta es la segunda vez que Ghiberti diseño puertas para el baptisterio de florencia, esta vez no se adapto al marco como lo vez anterior, tomo unas medidas mayores puesto que tenia mas libertad a la hora de crear. El canon con el que dota a sus figuras es de siete cabezas acercándolas así a la belleza. En este panel se cuenta la expulsión del paraíso  tiene una secuencia narrativa ya que en el mismo panel se representan distintos momentos de ese mito, parece incluso que lo halla decorado utilizando la técnica de horror vacui, es decir sin dejan nada sin decorar, el paisaje es prácticamente inexistente a excepción de un par de arboles
 

PALACIOS RENACENTISTAS EN ZARAGOZA


1-NOMBRE: Casa de los Morlanes
2-ELEMENTOS Y TEMAS DECORATIVOS: Esta fachada se divide en tres pisos para dar la sensación de mayor altura. En el piso superior se puede observar una galería de ventanas abocinadas que permiten que la luz entre al interior. En el segundo piso se observan unos ventanales mucho mas amplios pero mucho menos numerosos, estos están decorados con frisos y tímpanos que se alternan entre triangulares y semicirculares, que nos recuerdan a la época clásica, a los lados de las ventanas hay unos elementos decorativos que estilizan la fachada dándole mas sensación de verticalidad. En el ultimo piso solo se aprecian unas ventanas no muy numerosas y faltas de decoración.

1-NOMBRE: Palacio de los condes de Morata o de Luna
2-ELEMENTOS Y TEMAS DECORATIVOS: Esta puerta esta situada en la audiencia y esta decorada con elementos que nos recuerdan a la época clásica pues en la parte superior hay un ornamento con forma de tímpano como en los templos romanos y este esta decorado con motivos mitológicos bajo este hay un friso también decorado que representa otra imagen mitológica  flanqueando la puerta se encuentran dos pilastras en las que hay talladas dos figuras mitológicas  uno de ellos representa a un titan y el otro representa a Hércules, estas figuras están situadas sobre un podium. Entre las pilastras hay un arco de medio punto  y entre este y el friso se sitúan dos bustos.

1-NOMBRE: Patio de la Infanta o zaporta
2-ELEMENTOS Y TEMAS DECORATIVOS: Este patio esta rodeado de columnas talladas en forma de mujeres, aunque solo en la parte superior, en el renacimiento español se produce un fenómeno innovador, se adornan las columnas con un elemento hacia la mitad que aporta armonía a la columna pues es mas larga y sino el efecto visual no seria el mismo. la parte mas baja de las columnas nos recuerda a las columnas del arte griego por sus acanaladuras. en la parte mas alta de las columnas se sitúan los capiteles, que parecen fundirse con la parte superior del patio, por encima de los capiteles y rodeando todo el patio de encuentra un friso totalmente decorado y por encima hay una galería de arcos de medio punto.En la base de la galería hay bustos tallados en el mármol de los inquilinos y familiares de este lugar.

b. Indica que relación existe entre Zaragoza y la Italia renacentista
En la época del renacimiento Zaragoza e Italia formaban parte de la corona de Aragón y por eso tienen elementos decorativos similares en ambos lugares aunque conforme iba pasando el tiempo se terminaron desarrollando de formas distintas.
d. Di que influencias reciben de los palacios florentinos los palacios zaragozanos
Algunas de las influencias que reciben los palacios zaragozanos de los florentinos son la galería abierta y cubierta por arcos de medio punto o las decoraciones de los frisos que se alternan entre triangulares o circulares o los amplios patios totalmente decorados de los palacios aragoneses

jueves, 17 de enero de 2013

CÚPULAS RENACENTISTAS




Compara las tres cúpulas


  • Nombre del edificio: El Panteon de Agripa.
  • Lugar: Roma.
  • Siglo: II a.C.
  • Periodo artístico: Romano Clásico
  • Autor: Marco Agripa , fue reconstruido por el emperador Adriano.
  • Estructura: Este templo tiene un pronaos octastilo biptero, en el friso se lee Agripa, este pronaos da paso a un lugar intermedio que conecta con la nave circular del interior, sobere esta hay una cúpula no muy abruptada que en el centro tiene un óculo y por toda la parte interior tiene nichos decorando los laterales.
  • Elementos decorativos: en el exterior la cupula no esta decorada, pero en el interior se pueden apreciar un gran numero de nichos con estatuas en su interior.


  • Nombre del edificio: Iglesia de Santa Maria de Las Flores
  • Lugar: Florencia
  • Siglo: S. XV
  • Periodo artístico: cuatro cento
  • Autor: Filipo Brunelleschi
  • Estructura: Esta iglesia tiene una nave muy larga al final de la cual se puede apreciar una gran cúpula cuyo mayor fin es que la iglesia se divise desde cualquier punto de la ciudad, a los pies de la nave central tiene un pórtico con una gran torre que es casi tan alta como la cúpula
  • Elementos decorativos: esta cúpula consta de dos parte principales, el tambor, que esta decorado con óculos que permiten que la luz entre en el interior, la función de el tambor es estilizar la cúpula, y la cúpula, esta cúpula debido a su gran altitud esta constituida de dos cúpulas una interior y una exterior, la cúpula exterior esta decorada con nervios que se unen en la linterna la parte mas alta de la cúpula y que permite la entrada de luz al interior, la cúpula interior es mas baja y están unidas por unas escaleras situadas entre ambas que evitan que ambas cúpulas se derrumben.

  • Nombre del edificio: Cupula de San Pedro
  • Lugar: Vaticano
  • Siglo: S.XVI 
  • Periodo artístico: Renacimiento
  • Autor: Miguel Angel
  • Estructura: Esta iglesia es la mas alta del mundo, tiene una planta de cruz latina con tres naves, el transepto casi es imperceptible pues la gran cúpula diseñada por Miguel Angel ocupa toda la zona por la que se extiende el transepto.
  • Elementos decorativos: Esta cúpula tiene un pequeño podium por encima del cual se extiende el tambor que esta decorado con columnas y tímpanos alternativamente, estos también alternativamente son circulares o triangulares, por encima de esto esta el entablamento decorado con guirnaldas y encima esta situada la cúpula, a ella la recorren una serie de nervios que se unen en la linterna, debido a la gran amplitud de esta hay vanos por toda la cúpula, en el punto mas alto se encuentra la linterna que tiene un gran tamaño y por la cual entra la luz.

lunes, 14 de enero de 2013

TORRE DE UTEBO

Explica la funcionalidad, estructura, materiales y motivos decorativos de la torre de Utebo
La torre de Utebo es un antiguo alminar, este edificio es una parte de una mezquita, se utiliza para llamar a la oración a los musulmanes, después formo parte de una iglesia romana y se construyo encima de la torre ya existente un trozo para poner las campanas.
Esta torre esta decorada con motivos mudéjares  motivos geométricos y florales, es muy típico en el arte mudéjar el empleo de la técnica del horror vacui, es decir el miedo al vacío en esta torre se puede observar que esta completamente cubierta de cerámica  En la parte inferior hay unos arcos lineales entrecruzados decorados con cerámica  encima de estos hay una fila de ladrillos diagonales, es decir que solo se ve una de las esquinas, por encima esta situada una franja de sebka, encima de esta hay otra fila de ladrillos ladeados y por encima tres franjas paralelas de sebka, mas arriba hay otra fila de ladrillos ladeados, por encima nos encontramos unos arcos lineales y por encima dos vanos paralelos, hay seria donde acaba el alminar , todo lo superior forma parte del campanario construido para las campanas cristianas.

CUPULA DE LA MAXURA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA


6. Indica qué tipo de cúpula es la que cubre la zona de la maxura de la mezquita de Córdoba


Este tipo de cúpula es una cúpula de diez lados de arcos entrecruzados , en el centro se puede apreciar una forma floral minuciosamente decorada con otras formas geométricas y florales.

MIHRAB DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA


5. Identifica los elementos decorativos del mihrab de la mezquita de Córdoba


En el Mihrab de la mezquita de cordoba se puede apreciar un arco de herradura decorado con motivos florales y geométricos, alrededor del arco y con una forma rectangular se encuentra el alfi decorado sutilmente con palabras escritas en árabe, en el interior se pueden apreciar dos vanos con un arco lobulado y bicromo en rojo y blanco.

INTERIOR DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

4. Identifica los elementos del sistema de arcos y columnas del interior de la mezquita de Córdoba



En el interior de la mezquita de Córdoba hay un bosque de columnas, encima de estas se sitúan arcos de herradura que las unen, por encima de estos arcos hay otros arcos, arcos peraltados con modillones, ambos tipos de arco son bícromos, en blanco y rojo, hace que el entorno sea repetitivo y que las personas que acuden a rezar allí no se distraigan con el entorno.

PUERTA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA


3. Identifica los materiales, principales elementos
estructurales y decorativos de una de las puertas de la mezquita.





Los materiales de los que están echas las mezquitas es de sillares, grandes bloques de piedra, los principales elementos estructurales son un arco de herradura ciego, dos arcos lobulados a los lados, una serie de arcos de herradura entrelazados en la parte superior de el pórtico, dos contrafuertes a los lados del pórtico y en la parte superior del muro se colocan unas almenas cuya única función es una función decorativa.




MEZQUITA DE CÓRDOBA

1.    Identifica en la imagen de la mezquita de Córdoba las principales partes de la mezquita.

2.   Describe cual es la función de cada una de ellas
Sahn: patio al aire libre
Alminar: torre desde la que el almuédano llama a las oraciones
Sabil: Fuente para las abulaciones
Haram: sala cubierta para la oracion
Quibla: muro orientado a la meca
Mihrab: nicho en cuyo interior se sienta el iman
Mimbar: pulpito para la predica
Maxura: recinto reservado al califa